FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS SHNIT 2019

Más de 130 cortometrajes serán proyectados durante doce días en el marco de una nueva edición del shnit Worldwide Shortfilmfestival PLAYGROUND SAN JOSÉ. Continue reading “FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS SHNIT 2019” »


Entrevista con Paulo Cuevas

En el Megacon 2019, organizado por Connecturday, tuvimos la oportunidad de conocer al músico y youtuber Paulo Cuevas. Continue reading “Entrevista con Paulo Cuevas” »


Increíble cosplay de Batman Who laught

La cosplayer costarricense C. Virginia de Poe nos presenta sus excelentes cosplays de Batman who laught, en el evento Wondercon 2019 en Costa Rica.

Pueden seguirla en sus redes sociales de Facebook e  instagram.com/c_virginia_de_poe/

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Arcoiris y los niños en el Wondercon

El wondercon además de ser un gran evento de la cultura geek, es un evento de beneficiencia. Este año ayudo a 5 organizaciones, una de las cuales fue Arcoiris y los niños; asociación de beneficiencia encargada de ayudar a niños con VIH.

A continuación les compartimos la entrevista.

 


Los 12 openings de Saint Seiya

Uno de los elementos más importantes de las series para nosotros son sus bandas sonoras en especial los famosos “openings” aquellos que incluso llevamos en nuestras listas de reproducción y de los cuales algunos marcaron nuestra infancia

Por ello hoy les traemos información y curiosidades de los temas de apertura de:

Saint Seiya:

¿Sabían que la serie tiene 9 temas, pero Soldier Dream fue usado 2 veces y Pegasus fantasy fue usado 3 veces? La más reciente en la nueva serie de Netflix, Completando un total de 12 temas de apertura.

Las emisiones las podemos dividir en tres grupos: Clásico, 2000, 2010

Clásico:

Saga de santuario:

  • Pegasus Fantasy el cual fue el primer tema de la serie, estrenado el 21 de octubre de 1986, Usado en los episodios 01-73. Interpretado por la banda japonesa: MAKE-UP, tiene 2 versiones que se usaron en Latinoamérica (una de ellas la versión americana) En la versión para LA la interpretó Mauren Mendo (Mauricio Mendoza) y la versión para España la interpretó Joaquín Paz, fue usada también para las primeras 13 ovas de Hades su versión completa tiene una duración de 3:21 minutos.

Saga del anillo y Poseidón:

  • Dream Soldier (Sorujā Dorīmu) interpretada por uno de los más importantes cantantes japoneses de su momento Hironobu Kageyama en colaboración con Broadway. Su versión para LA fue interpretada por Mauren Mendo y en España por Joaquín Paz. Usada en los caps. 074- 114 fue estrenada el 23 de abril de 1988 su versión completa dura 3:36 min.

Sagas del 2000:

Saga de Hades: esta saga posee 2 temas de apertura:

  • Chikyūgi: interpretada originalmente por Yumi Matzuya y doblada para LA por Maggie Verá y para España por Elena Collado. Se usó en los capítulos 115 al 127 se estrenó el 9 de noviembre de 2002 su versión completa dura 4:05 minutos.

  • Megami no Senshi- Pegasus Forever: Originalmente interpretada por Marina de Ray, su versión para LA fue interpretada por Axel Verá y en España por Joaquín Paz, se usó en los capítulos del 128 al 145. Se estrenó el 17 de diciembre de 2005, su versión completa tiene una duración de 4:15 minutos.

Lost Canvas:

  • The Realm of Athena, Originalmente interpretada por EUROX, su versión para LA fue interpretada por Jerry Velásquez y en España por Joaquín Paz, se usó en los capítulos del 01 al 25. Se estrenó el 24 de junio de 2009, fue el único tema de la serie que no se cantó en japonés y está compuesta enteramente en inglés.

 

Sagas del 2010

Omega: es la serie que más temas de entrada tiene con 4 temas en total:

    • Pegasus Fantasy (ver. Ω): es la versión remasterizada de la original Pegasus Fantasy interpretada por la banda original MAKE-UP en colaboración Shōko Nakagawa. Se hizo una versión en español para LA, interpretada por Mauren Mendo con Marisa de Lille. Se estrenó el 1 de abril de 2012

    • New Ω Myth (Next Generation): interpretada originalmente por Root Five y doblada para LA por Mauren Mendo. Se usó en los capítulos 28 al 51 se estrenó el 13 de octubre de 2012.

    • Mirai Saint Ω ~ Saint Evolution: interpretada originalmente por Nagareda Proyect y doblada para LA por Jerry Velásquez. Se usó en los capítulos 52 al 77 se estrenó el 6 de abril de 2013.

  • Senkō Strings: interpretada originalmente por Cyntia y doblada para LA por Dulce López. Se usó en los capítulos 78 al 97se estrenó el 2 de noviembre de 2013.

Soul of Gold:

  • Saint Myth ~ Soldier Dream: es la versión remasterizada de Soldier Dream, interpretada originalmente por Root Five y doblada para LA por Mauren Mendo, Jerry Velázquez, Roberto Salguero, Rick Loera, Pascual Meza, Luis Leonardo Suárez, Fernando Fartonell, Mario Heras y para España por Joaquín Paz. Se usó en los capítulos 1 al 13 se estrenó el 11 de abril de 2015.

Saintia Shō:

  • The Beautiful Brave: es interpretada por Aina Suzuki, Mao Ichimichi, Inori Minase y Megumi Nakajima. No posee doblajes oficiales fue utilizado en los 10 capítulos de la seria. salió oficialmente el 10 de diciembre de 2018.

Caballeros del Zodiaco (Netflix): es la serie más reciente de Saint seiya.

  • Pegasus Seiya es interpretado por The Struts una banda de rock británica quienes remasterizaron el clásico Pegasus Fantasy. No posee doblajes oficiales y se usó en los 6 capítulos de la serie. Su versión completa fue subida al canal de YouTube de la banda el 18 de julio de 2019


Algunas curiosidades sobre Mahou Shoujo Madoka Magika

Hoy les quiero hablar de un gran anime el cual cambio el concepto de las Mahou Shoujo y se ha vuelto en una serie de culto, así que les traigo un cosas que quizás no sabias de Mahou Shoujo Madoka Magica:

1- La actriz de voz de Madoka declaró que su favorita es Kyoko y si pudiera la convertiría en su esposa.

2- Homura creó sus granadas buscando información en internet.

3- El productor, Atsuhiro Iwakami, mantuvo en secreto el satff de la serie con el fin de promocionarla como un anime de chicas mágicas más, así como sakura card captor o sailor moon, con el fin de causar impacto a la hora de mostrar la verdad.

4-El creador de la serie, Gen Urobuchi, declaró hacer bulling a Sayaka desde siempre, hasta el punto de confirmar que ella nunca será feliz en algún universo de la serie.

5- No importa que tipo de deseo pidan a Kyubey, siempre termina de forma horrible y dolorosa.

6- La mayoría de los escenarios para las batallas entre las chicas mágicas y las brujas fueron basadas en pinturas de: Dali, Picasso, Van Gogh entre otros.

7- El color de la vestimenta o ropa de cada una de las chicas mágicas reflejan las vivencias, sentimientos o cualidades de cada protagonista:

Homura:  «Negro: Tormento y Sombras»

Madoka:  «Rosa: Amor»

Mami:      «Amarillo: Alegría y Felicidad»

Sayaka:   «Azul:  Lealtad y Fidelidad »

Kyoko:     «Rojo: Coraje y Agresividad «.

 

Si ya vieron el anime déjanos en los comentarios ¿Cuantas de estas curiosidades ya conocían? ¿de que otro anime les gustaria que hablaramos?


Dragon Star Varnir llegará a Steam en octubre

Idea Factory anunció que Dragon Star Varnir, el hasta ahora título exclusivo de Play Station 4, llegará  a Steam  en el mes de octubre. La razón tras este pequeño retraso es tener una mejor optimización para el videojuego.
Dragon Star Varnir incluirá subtítulos en inglés, japonés y chino tradicional, así como voces en japonés. Esta versión tendrá de serie todo el contenido del lanzamiento original japonés.

En este juego tomaras el control del Caballero Zephy, que es parte de una organización cuyo propósito es cazar brujas. Estas son consideradas como seres malditos por dar a luz a dragones. Cuando está a punto de morir en una de estas misiones, dos misteriosas brujas lo salvan del borde de la muerte al alimentarlo con sangre de dragón.

Dotado de nuevas habilidades mágicas gracias a sus acciones, pronto descubre que su destino está entrelazado con las brujas y se une a ellas a regañadientes. El grupo luchará contra un Imperio que quiere destruir a los despiadados cazadores de dragones y a la bruja más poderosa existente. ¿Podrán sobrevivir al Imperio o sus nuevos aliados sucumbirán a la maldición del dragón?


El auge de los Esports

Cambio y evolución, los esports no son el futuro, ya están presentes. Así fue la introducción al Primer Foro Centroamericano de Esports, realizado el 23 de julio del 2019 en Costa Rica por Omen by Hp en asociación con Intel, el cual fue parte de las actividades realizadas para reconocer los esports como deporte ante el Comité Olímpico Nacional.

«En Costa Rica ya existen diferentes ligas como es la Liga Tica de Leyendas en League of Legends»

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Araburu Kisetsu no Otome-domo yo, un anime que me enamoro.


Araburu Kisetsu no Otome-domo yo: unas chicas de preparatoria de un club de literatura quieren romper el hielo para conocerse entre si respondiendo a la pregunta «¿Que es esa cosa que quieres hacer antes de morir?». Una de las chicas dice «sexo». Poco sabían, el torbellino desatado por esa palabra empuja a cada una de estas chicas, con diferentes orígenes y personalidades, a sus propios caminos torpes, divertidos, dolorosos y emocionales hacia la edad adulta.

Esta temporada trajo un hermoso anime que trata uno de los temas que todos hemos experimentado o algunos mas jóvenes están  pasando por ello y se trata de la sexualidad y el amor, un anime que va por su capitulo numero 4 posee un dibujo y una ambientación maravillosa, con una banda sonora preciosa ,el cual va a hacer que te sientas tan identificado con lo que les sucede a nuestras protagonistas, con momentos tanto cómicos como dramáticos que te hacen encariñarte cada vez mas con cada uno de los personajes mostrados y es que como no sentir empatía por los personajes si sabes bien que lo que ellos pasan tu lo estas experimentando o ya pasaste por eso.

Un anime adictivo que te atrapa desde su primer capitulo y te tendrá en vilo de que pasara en el siguiente capitulo y contar los días
para que llegue el siguiente capitulo. Totalmente recomendado y si ya lo estas viendo cuéntanos ¿que te esta pareciendo?.


Rumiko Takahashi, la Reina del Manga

Durante Nuestra infancia, adolescencia y para algunos también la época adulta, hay muchas series que nos han marcado a través del tiempo, unas más significativas que otras y con las que pasamos el tiempo después del colegio o la escuela, en las vacaciones, cuando llovía o incluso un sábado o domingo por la mañana, y ahora cuando no tenemos mucho que hacer o simplemente buscamos algo de entretenimiento.

¿Pero cuanto sabemos de las personas que han creado esas series? ¿Mucho? ¿Poco? ¿Nada?

Lo cierto es que al menos en la escena del manga en Japón son muy importantes, llamados maestros, son considerados artistas muy importantes, que le han dado volumen y actividad a la cultura Geek.

Estos Maestros del Dibujo y de la creatividad son llamados Mangakas y algunos tienen mas fama que otros, algunos son misteriosos pues nadie ha visto sus rostros, otros se han convertido en leyendas, algunos terminaron haciendo lo que no se imaginaban o lo que era simplemente un pasatiempo en la infancia, como lo es el caso de la Mangaka de la que les comentare continuación.

Rumiko Takahashi:

Nació  en la ciudad de Niigata capital de la prefectura de Niigata, en la región de Hokuririku en el año de 1957, tiene 61 años y una carrera llena de éxitos.

Rumiko durante su niñez se mostraba interesada por el dibujo, aunque no se dedicaba mucho a ello solamente dibujaba en los márgenes de su cuadernos o libros mientras asistía a la secundaria.

Aunque en su momento confeso que siempre había querido ser Mangaka estos nos fueron los inicios de Rumiko, ella empezó estudiando química en la universidad de Femenina de Japón. Posterior a eso decidió integrarse a la academia Gekiga Sonjuku, fundada por el también famoso Mangaka Kazuo Koike.

Bajo la tutela de Koike, Rumiko empezó a desarrollarse poco a poco y comienza a publicar sus primeras creaciones (Doujinshi) en 1975, Bye-Bye Road y Estrella de Polvo inútil. Inspirada por su maestro que los instaba a crear personajes interesantes y diferentes, influencio y marco su carrera.

Oficialmente su carrera comenzó dos años después de la publicación de su doujinshi, en 1978 con su primera obra larga y que posteriormente también sería la primera de sus series en tener una adaptación al anime: Urusei Yatsura cuya traducción literal es Esos desagradables extraterrestres también conocida como Esos extraterrestres egoístas y el cual finalizaría en el año de 1987. Este mismo año (1978) publico tres trabajos más: Time Wrap Trouble, Shake Your Buddha y Golden Gods of Poverty, en la revista Shonen Sunday.

En 1980 Rumiko empieza a publicar con más regularidad e inicia su segunda serie larga: Maison Ikkoku esta serie la empieza cuando aún está publicando Urusei Yatsura por lo que la publicación es simultanea y finaliza ambas series en el mismo año la primera con un total de 34 tomos y la segunda con un total de 15 tomos.

Durante los años 80 Takahashi publico varias series cortas convirtiéndola en una de las mangakas más prolíficas del momento las más famosas que luego fueron adaptadas a Ovas son: Laughing Target, Maris de Chojo y Fire Tripper.

En 1984 durante la publicación de sus dos obras largas inicio una nueva con un enfoque distinto y un poco mas obscuro, Marmaid Saga, es una obra de series cortas cuya publicación fue esporádica, terminando en el año de 1994, aunque muchos fans aseguran que la obra esta inconclusa ya que la última serie quedo con un final muy abierto.

En 1987 después de dos semanas de descanso tras la finalización de Urusei Yatsura comienza con su tercera serie larga y una de las más famosas: Ranma ½ la obra fue adaptada al anime en el año de 1989, es considerada una seria de culto y una de las mas importantes de la época de los 90, ya que marco la moda y tendencias de una generación, por ello es considerada por muchos la obra maestra de la artista.

Su última publicación fue en 1996 con un total de 38 tomos y ese mismo año termino la serie animada sin darle un final.

En el año de 1998 inicia otra serie que es considerada inconclusa y la cual fue adaptada a un Drama de TV One Pound Gospel, su publicación es esporádica y finaliza en 2006. En el 96 inicia su cuarta obra de más éxito y la más larga con 56 tomos recopilatorios, obra que fue adaptada al anime en dos tractos una desde el 2000 hasta el 2004 y la segunda desde 2009 hasta 2010: Inuyasha. La misma es considerada otra serie de culto. Al año siguiente inicia con la obra Kyokai no Rinne el cual termino de ser publicado en 2017 y también fue adaptado a anime, en el 2014 publica un tomo recopilatorio de 5 historias cortadas llamada Historias de un Espejo y actualmente está trabajado en su nueva obra MAO, la cual empezó a publicarse en mayo de este año.

En Julio de 2018 Rumiko fue incluida en el salón de la fama Will Einster por su aporte a la industria del Cómic y su impacto cultural. Este año obtuvo el Gran Premio del Festival Internacional de Angulema.

Por todos sus logros y su gran cantidad de trabajos exitosos se gano el apodo de la Reina del Manga.